Vanessa Amoah Opoku ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die Geschichte, Digitales und marginalisierte Narrative durch mixed realities erforscht. Sie nutzt Kunst, Wissenschaft und Technologie, um konventionelle Vorstellungen von Innovation und Zukunftsvisionen zu hinterfragen. Zu ihren wichtigsten künstlerischen Mitteln gehören 3D-Scans, Video, Skulptur, Performance und Sound. Sie studierte Buchkunst und Grafikdesign, Kunst und digitale Medien sowie Fotografie an der Akademie der Bildenden Künste Leipzig, der Akademie der Bildenden Künste Wien und der Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem. Im September 2021 erwarb sie ihr Diplom in Bildender Kunst unter der Leitung von Prof. Tina Bara an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Margarete Jahrmann, ist freischaffende Künstlerin und Kunstforscherin. Sie ist Leiterin von Experimentelle Spielkulturen an der Universität für angewandte Kunst Wien. In ihrer kollaborativen und interdisziplinären künstlerischen Praxis erforscht sie ludische Kunst und Aktivismus. Sie schafft hybride performative und installative „ludische“ Arbeiten, die sich mit Game Cultures, menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren und politischem Bewusstsein auseinandersetzen. Ihre Kunst befasst sich mit neuro-wissenschaftlichen Forschungen und Technologien, aufkommenden Bereichen der Kunst und des Designs des Spiels und der menschlichen Verfassung. Ihre künstlerische Forschung entwickelt sich um das Konzept und die Idee einer ludischen Gesellschaft und Methode. Jahrmann wurde 2020 mit dem Medienkunstpreis der Stadt Wien ausgezeichnet, erhielt u.a. die Auszeichnung für interaktive Kunst auf der ars electronica 2003 und einen transmediale award 2004. Sie kuratiert Ausstellungen, ist Jurymitglied bei zahlreichen Creative Game Funds.

Lyndsey Walsh ist Künstler*in, Autor*in und Forscher*in aus den USA, und lebt in Berlin. Lyndsey hat einen Bachelor-Abschluss in Individualized Studies von der New York University und einen Master-Abschluss in Biological Arts mit Auszeichnung von der University of Western Australia. Lyndseys Praxis verbindet spekulative Erzählungen mit autoethnografischen Untersuchungen der Brüche, die durch Technologie in der Körperlichkeit der Kultur entstehen. Lyndsey hinterfragt die kulturellen Binaritäten von Mensch-Nicht-Mensch, krank-gesund und Leben-Maschine mit Hilfe von Crip-, Queer- und intersektionalen feministischen Ansätzen. Derzeit ist Lyndsey erste*r und einzige*r Künstler*in, am Institut für Experimentelle Biophysik der Humboldt Universität zu Berlin arbeitet. Lydnseys Arbeiten wurden auf Veranstaltungen und in Institutionen wie der Frieze Art Week New York, dem Humboldt Forum, der Ural Biennale, der Berlin Biennale, dem Athens Digital Arts Festival, Transmediale/CTM gezeigt.

Studierte an der School of Visual Arts in New York und an der HGB Leipzig. Lebt und arbeitet zwischen Deutschland und den USA. Ihre Arbeiten wurden in Deutschland, den USA, Asien und dem Mittleren Osten ausgestellt.  Andrea nutzt traditionelle und zeitgenössische Methoden der Kunstherstellung, Prozessbeobachtungen und Fragen über die Beziehung zwischen Mensch und Nicht-Mensch. Ihre Kompositionen sind inspiriert von Geologie, ökokritischer Theorie, digitalen Darstellungen der Natur und mechanischen Fehlern und stellen die aktuelle anthropozentrische Ökologie in Frage.

Claus wurde in Berlin geboren und ist ein interdisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Klangkunst und bildende Kunst arbeitet. Er studierte Biochemie in Berlin und Bildende Kunst in der Klasse von Susan Philipsz in Dresden. Jetzt studiert er "Art and Science" in Wien. Er arbeitete mit dem Zentrum für Elektronenmikroskopie der Universität Jena zusammen, um die Ästhetik einer posthumanen Wissenschaft zu untersuchen